Techniques pratiques de composition et de production pour l'image avec l'Hexacorde Mixte : présentiel / à distance

Jour 1 – Fondamentaux + initiation au scoring

Matin – 10h00 / 13h00

Objectif : produire un matériau simple mais exploitable immédiatement à l'image

10h00 – 10h30
Tour de table (niveau, attentes, DAW, expérience image)

10h30 – 13h00
Construction d'une mélodie

• Intervalles = vecteurs émotionnels
• Rythme = lisibilité
• Tempo = perception du temps
• Silences = respiration narrative
• Timbres = espace et point de vue
• Symétrie / répétition = mémorisation

👉 Critère implicite : une mélodie doit être identifiable en 2 écoutes

Après-midi – 14h00 / 18h00

14h00 – 15h30
Atelier : mélodie monophonique

Contraintes strictes :

• 6 notes max
• 1 tempo unique
• 1 idée forte (pas de dispersion)

👉 Évaluation : lisibilité / potentiel de développement

15h30 – 17h30
Initiation au scoring

• Import image (setup propre DAW)
• Identification key points
• Sketch graphique (papier ou DAW markers)
• Tempo initial + grid

👉 Micro-compétence clé : écouter et compter

17h30 – 18h00
Écoute critique (fonction vs esthétique)

Jour 2 – Hexacorde + méthode + premier cue

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : transformer une mélodie en système exploitable

• Analyse des mélodies (cas réels participants)
• Vecteurs d'intervalles
• Neutralité vs tension
• Extraction d'un hexacorde

Outils :

• SetCalc
• MTA

👉 Compétence : justifier un choix musical

Après-midi – 14h00 / 17h30

Méthodologie image (workflow pro) :

• Spotting précis
• Music Start / Stop / End
• Score layout (timeline structurée)

Atelier : Mini cue 1 (underscore)

Contraintes :

• Duophonie obligatoire
• Réutilisation + transformation matériau J1
• Pas de remplissage inutile

👉 Évaluation : cohérence méthode > résultat musical

Jour 3 – Verticalisation + under dialogue

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : créer une matière harmonique exploitable immédiatement

• Passage horizontal → vertical
• Création d'agrégats (≤ 6 notes)
• Typologies : neutre / tension / texture

Hexacord Front :

• génération
• tri critique
• simplification

👉 Règle : ce qui est généré doit être retravaillé

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : écrire sous contrainte forte (dialogue)

• Notion de retrait
• Densité minimale
• Écriture qui “pré-mixe”

Atelier : Homeland

Contraintes :

• Pas de thème
• Continuité
• Gestion du silence

16h30 – 17h30
Présentation projet fil rouge

👉 Projection mentale obligatoire (pas encore d'écriture)

Jour 4 – Programmation orchestrale + moteurs

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : rendre crédible un mockup

• CC1 / CC11 / vélocité
• Articulations
• Respiration

Atelier : finalisation cue dialogue

👉 Évaluation : illusion de vie

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : introduire du mouvement sans surcharger

• Pulsation vs moteur
• Placement discret

Atelier : intégration moteur

👉 Règle : si ça s'entend trop → c'est trop

Jour 5 – Motifs + comédie + précision

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : créer une identité musicale

10h00 – 10h45 : théorie

• Motif = structure
• Intervalles = caractère
• Hexacorde comédie (Newman)

10h45 – 12h30 : atelier motifs

Contraintes :

• 1 idée forte
• variations obligatoires

12h30 – 13h00 : écoute critique

👉 Évaluation : mémorisation immédiate

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : précision temporelle

• Tempo maps
• Cue points

Atelier : cue comédie

👉 Critère : synchro = intention, pas hasard

Jour 6 – Tension + palette + projet final

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : créer un langage de tension

• Hexacorde 6Z32
• Timbres tension

Atelier :

• motif principal
• banque agrégats
• enchaînements

👉 Règle : ≤ 6 notes sauf nécessité dramatique

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : préparer le score sans écrire

• Analyse scène
• Spotting
• Organisation palette

👉 Résultat : matériau prêt

Jour 7 – Structuration du score

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : organiser la narration avant production

• Arcs : tension / action / climax / sortie
• Score layout graphique

Après-midi – 14h00 / 17h30

Atelier : placement

• Début : ambiguïté
• Action : motif
• Développement : couches

👉 Résultat : scène fonctionnelle sans orchestration

Jour 8 – Orchestration

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : écrire lisible et crédible

• Tessitures
• Techniques de jeu
• Sections vs solos

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : expressivité réelle

• Automation
• Dynamique
• Clusters rythmiques
• Highlighting

👉 Résultat : équilibre global

Jour 9 – Finalisation

Matin – 9h30 / 13h00

Objectif : finition musicale

• Doublages
• Rééquilibrage
• Percussions / FX

Après-midi – 14h00 / 17h30

Objectif : livraison client

• Mix
• Intégration dialogue
• Version réalisateur

⚠️ Conservation de tous les éléments

Jour 10 – Évaluation

Matin – 9h30 / 13h00

• Ajustements finaux
• Export stems + film

Après-midi – 14h00 / 17h30

• Projection
• Présentation
• Analyse critique professionnelle

Résultat final

• Workflow complet maîtrisé
• Score livrable
• Capacité à défendre ses choix

• Etre à l'aise avec la notation musicale
• Avoir déjà composé pour l'image
• Savoir utiliser un logiciel de MAO

• Chaque matin, l'instructeur expose aux apprenants les points qui seront abordés dans la journée.
• La journée se déroule ensuite par une suite de présentations théoriques et techniques, suivies de l'application de la technique au moyens d'exercices en atelier pratique.
• En fin de journée, un récapitulatif des point abordés est effectué.
• A partir du 2ème jour, une session de questions/réponses sur les points vus la veille amorce la journée.

• Chaque apprenant dispose d'un poste de travail équipé des logiciels nécessaires à la formation.
• Un support de cours synthétique est fourni à chaque stagiaire à l'issue de la formation dans leur Extranet participant.
• Des projets de référence sont analysés et décomposés.
• Chaque leçon comporte une partie théorique qui est immédiatement mise en application : l'enseignement étant basé sur de véritables exemples issus de situations professionnelles, les exercices permettent de pratiquer largement les techniques étudiées et de les situer dans le workflow de production.
• La partie Atelier de la formation permet de remettre en perspective toutes les connaissances acquises dans le contexte de réalisation d'un projet complet.

• Une feuille de présence sera signée par chacun des stagiaires permettant d'attester de l'exécution de l'action de formation.
• A l'issue de la formation, le formateur évalue le degré acquisitions des points définis dans les objectifs de la formation au moyen d'un questionnaire individuel.
• Les apprenants évaluent à chaud la formation en remplissant un questionnaire en ligne, transmis ensuite au formateur et discuté afin d'améliorer la formation si nécessaire.
• Un questionnaire d'évaluation à froid est envoyé 1 mois après la formation aux prenants afin de jauger l'impact de la formation sur leur quotidien en production.

Jean-Louis Hennequin

Jean-Louis Hennequin est compositeur et musicien de formation classique. Il a accompagné les plus grands artistes français. Titulaire de 5 premiers prix de Conservatoire, il est Apple Mentor Trainer Logic Pro X EMEIA.

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